Undine ★★★★
Tras su paso por el Festival de Cine Alemán, llega a salas este nuevo film del talentoso director alemán Christian Petzold (autor de Phoenix y Barbara, con la fantástica Nina Hoss y de En Tránsito, con la igualmente estupenda Paula Beer, protagonista de Undine). Una relato que lo regresa a los códigos del melodrama romántico, al menos en forma, pero una historia de amor cruzada con la de un personaje mitológico. La ninfa Ondina/Undine, que es el nombre de esta historiadora de la ciudad de Berlín, de cabello cobre, que intriga desde la primera escena. Una escena de ruptura, en la que le dice a su pareja que, si la deja, lo mata.
Petzold avanza en su relato con una naturalidad que camufla la precisión de su guión. Al poco, como en sus otras películas, está claro que nada acá, ni lo que parece banal y anodino, sobra o está ahí como podría no estar. La historia de amor, de Undine con un atractivo buzo de aguas profundas, es tan tierna como romántica y subyugante. Pero el interrogante, acerca de quién es ella, subyace. Y las capas de relato pasan de una situación increíble, en la que la pareja queda bañada por una pecera, a otra fantástica, en la que Undine, cuyo nombre está inscripto en las profundidades, se pierde bajo el agua, que no la ahoga.
Los seres del agua pertenecen a medias a este mundo, como la legendaria Sirenita de Hans Christian Andersen, de cuyo imaginario es parienta, o del que toma inspiración, esta fábula contemporánea. Una que se anima a bucear hacia los límites entre el fantástico y el realismo, encontrando, con mucha inteligencia, un cruce vital entre el cuento de hadas y la fundación urbanística de Berlín. La ciudad donde aman y sufren los que están fuera del agua, al menos en apariencia.
Karnawal ★★★★
Cuando Cabra (Martín López Lacci) se calza las botas, se produce la magia. El muchacho baila malambo, con tanta destreza y concentración que, a pesar de su juventud, es la estrella indiscutida del grupo con el que ensaya. Para conseguir esas botas, y mantener su pasión, acepta pasar algo ilegal por la frontera que separa, o une, la Argentina con Bolivia.
En esos paisajes transcurre Karnawal, esta bella opera prima, dirigida por Juan Pablo Félix que puede definirse tanto como una road movie como una historia de crecimiento, un coming of age. El retrato de un choque generacional, entre el chico y los adultos que lo rodean. Una madre presente (Monica Lairana), pero algo secreta, una especie de padrastro severo (Diego Cremonesi) y un padre (Alfredo Castro) al que apenas conoce, con el que vivirá un reencuentro muy particular. Entre peligroso y cariñoso, ese chileno de largo pelo can y tendencia al estallido violento, será, para Cabra, durante el viaje del que se ocupa la película, una fuente de curiosidad y acaso descubrimiento.
Como suele en este subgénero, es un descubrimiento de ese otro, a la vez ajeno y familiar, pero también de sí mismo, en tanto el nuevo vínculo le permite vivir —hacer, decir— cosas inexploradas hasta entonces. Félix, su equipo y sus muy buenos actores, atraviesan pueblos fronterizos que celebran el carnaval, paradas de ómnibus en medio de la nada, rutas polvorientas de camiones cargueros. A saber si estos personajes, en su aventura, llegarán a tiempo para que Cabra (el debut de Lopez Lacci, bailarín profesional de malambo, en la actuación) asista a su ensayo. Porque este es, también, un retrato sensible de un adolescente a merced de adultos que inspiran poca confianza. Pero que son los suyos.
Infidelidad mortal ★★
Una mujer va a encontrarse con su amante en un resort de Aspen, ignorando que ambos serán presas de una trampa, pergeñada por su marido. Es la premisa de esta película que propone, a partir de ahí (erotismo, esposas, vendas, violencia), un juego de pretendido suspenso. Pero la intriga no pasa del planteo inicial, no demasiado original.
Sin crecimiento dramático, las idas y vueltas de este trío, o esta mujer atrapada, suma engaños e impostaciones que pronto desgastan la paciencia del espectador. Sin que el elenco parezca dispuesto a grandes esfuerzos por dotar a sus personajes de alguna credibilidad.
La casa oscura ★★★
El duelo como fuente de algo más que tristeza y drama es un mecanismo explorado por el cine de género y el thriller psicológico. En La casa oscura hay una mujer, Beth (Rebecca Hall), que intenta recomponerse tras el suicidio imprevisible, incomprensible de su marido. En la casa del título, a orillas de un lago, el director David Bruckner ubica a una protagonista que plantea la ambigüedad: cuánto de lo paranormal que vivirá ocurre y cuánto es producto de una incipiente locura.
Lo cierto es que en la vida del difunto había unos cuantos secretos, que Beth descubre en soledad. Objetos extraños, signos de espiritismo, fotos de otra mujer, demasiado parecida a ella. Las visiones empiezan a acompañarla, a medida que hurga en el lado desconocido de quien creyó conocer del todo. La soledad, hermana del duelo, como territorio fértil para el quiebre psicológico. En un film que consigue sugerir e inquietar, aunque prefiera luego tomar caminos menos interesantes.
